زمانی که صحبت از بهترین فیلم‌های رزمی به میان می‌آید، بسیاری به سرعت به یاد مبارزات پرتحرک و رقص مرگبار صحنه‌ها می‌افتند. اما آیا یک فیلم رزمی تنها با حرکات موزون و بدل‌کاری‌های نفس‌گیر تعریف می‌شود؟ در واقع، جذابیت اصلی در آثاری نهفته است که علاوه بر نمایش مهارت‌های رزمی، به روایت داستانی عمیق و پرورش شخصیت‌ها نیز می‌پردازند؛ فیلم‌هایی که به مخاطب اجازه می‌دهند با قهرمانان خود همذات‌پنداری کرده و دردهای آن‌ها را حس کنند. این معیار اصلی ما برای انتخاب برترین فیلم‌های اکشن رزمی دهه ۲۰۲۰ میلادی است.
۷. Kill (۲۰۲۳)؛ نبردی مرگبار در قطار
فیلم Kill به کارگردانی نیکیل ناگش بات، یک اکشن مهیج است که تقریبا تمام وقایع آن در یک قطار در حال حرکت اتفاق می‌افتد و با گذشت زمان، این فضا کوچک‌تر و خفه‌کننده‌تر به‌نظر می‌رسد. داستان فیلم حول محور آمریت (لاکشی)، کماندوی ارتش هند می‌چرخد که به‌همراه همکارش ویرش (آبهیشک چاهان) برای پیوستن به معشوقه‌اش، تولیکا (تانیا مانیتالا)، سوار قطار می‌شود. با حمله یک باند تبهکار مسلح به مسافران، آمریت مداخله کرده و خود را درگیر درگیری مستقیم با فانی (راگاو جویال)، رهبر بی‌رحم تبهکاران می‌کند. آنچه در ابتدا تلاشی برای محافظت از افراد بی‌گناه است، به تدریج به یک کینه شخصی تبدیل می‌شود.
لحظه‌ای که عنوان فیلم ظاهر می‌شود، تماشاگر درمی‌یابد که کارگردان تا آن زمان توانایی‌های آمریت را پنهان کرده بود. مبارزات آمریت در این فیلم به شکلی ترسناک تغییر می‌کند و راهروهای باریک و قسمت‌های تنگ قطار به ابزاری برای تخریب تبدیل می‌شوند. لاکشی در تمام طول فیلم بسیار قانع‌کننده ظاهر می‌شود و راگاو جویال نیز با بازی در نقش یک آنتاگونیست غیرقابل پیش‌بینی، به خشونت فیلم عمق می‌بخشد.
۶. The Paper Tigers (۲۰۲۰)؛ ببرهایی که پیر شده‌اند
فیلم ببرهای کاغذی با پیش‌زمینه‌ای جذاب در ژانر کمدی اکشن رزمی، داستان سه قهرمان سابق کونگ‌فو را روایت می‌کند. دنی (آلن یوی)، هینگ (ران یوان) و جیم (مایکل شنون جنکینز) زمانی سه نابغه کونگ‌فوی جدایی‌ناپذیر بودند که تحت تعلیم یک استاد محبوب آموزش دیدند. ۲۵ سال بعد، دوستی آن‌ها رو به زوال رفته، بدن‌هایشان پیر شده و هنرهای رزمی به‌ندرت در زندگی روزمره آن‌ها نقشی دارد. با این حال، مرگ مرموز استاد سابقشان آن‌ها را مجبور می‌کند تا دوباره گرد هم آیند و درباره آنچه اتفاق افتاده است تحقیق کنند.
تماشای تلاش این قهرمانان سابق در برابر مبارزان جوان‌تر، به‌خصوص وقتی اشتیاقشان بیشتر از توانایی‌های فیزیکی‌شان است، بسیار خنده‌دار است. اما این کمدی به تدریج حسرت واقعی را آشکار می‌کند. دنی مسئولیت‌های پدری دارد، هینگ و جیم ناامیدی‌های خود را دارند و مرگ استادشان نشان می‌دهد که چگونه چیزهایی که زمانی برایشان ارزشمند بود را رها کرده‌اند. این فیلم نشان می‌دهد که یک هنرمند رزمی بودن چیزی فراتر از توانایی‌های فیزیکی فوق‌العاده است.
۵. Monkey Man (۲۰۲۴)؛ انتقامی خونین به سبک هندی
در فیلم مرد میمون‌نما، اولین کاری که دو پاتل انجام می‌دهد، کتک خوردن است. شخصیت او، معروف به کید، با پوشیدن ماسک میمون در یک باشگاه زیرزمینی مبارزه می‌کند و عمدا کتک می‌خورد تا آماده نفوذ به تشکیلات جنایتکاری شود که کودکی او را تباه کرده است. هدف نهایی او افسر پلیس فاسد، رانا سینگ (سیکندر کر) و رهبر معنوی بانفوذ، بابا شاکتی (ماکاراند دشپاند) هستند. کید قصد دارد انتقام قتل مادرش را بگیرد، هرچند تلاش اولیه او نشان می‌دهد که چقدر برای مقابله با محافظان دشمنانش بی‌تجربه است.
دو پاتل که کارگردانی این فیلم را نیز بر عهده داشته است، شخصیت خود را به‌طرز بی‌رحمانه‌ای درمانده به تصویر می‌کشد. تلاش فاجعه‌بار اولیه باعث می‌شود کید نیاز به بهبودی و آموزش بیشتر داشته باشد و در نهایت در میان جامعه هیجراها پناه می‌گیرد. مشارکت آن‌ها به انتقام او هدفی عمیق‌تر می‌بخشد و مبارزات بعدی به شکلی کنترل‌شده‌تر پیش می‌روند. تعهد او به دردناک نشان دادن هر رویارویی، این فیلم را از یک اکشن انتقام‌جویانه معمولی متمایز می‌کند.
۴. The Shadow Strays (۲۰۲۴)؛ خیانت به سازمان
فیلم سایه سرگردان را می‌توان به هر کسی که از طراحی مبارزات اکشن تهاجمی لذت می‌برد، توصیه کرد. قاتل ۱۷ ساله‌ای به نام ۱۳ (آرورا ریبرو)، که آموزش دیده تا بدون تردید بکشد، در پی یک ماموریت اشتباه، از سازمانش تعلیق شده و به جاکارتا فرستاده می‌شود. او در آنجا با پسربچه‌ای به نام مونجی (علی فکری) دوست می‌شود که مادرش تحت شرایط مشکوکی می‌میرد. ناپدید شدن مونجی، ۱۳ را وارد دنیای زیرزمینی جنایتکاران، متشکل از قاچاقچیان، افسران پلیس فاسد و شخصیت‌های سیاسی قدرتمند، می‌کند. نجات مونجی مستلزم خیانت به سازمانی است که او را آموزش داده، از جمله مربی قدرتمندش، آمبرا (هانا مالاسان).
این فیلم به کارگردانی تیمو تجاهانتو، مجموعه‌ای خیره‌کننده از رویارویی‌ها را به نمایش می‌گذارد، با ۱۳ که به روش‌های خلاقانه‌ای گروه‌هایی از مخالفان مسلح را از پا در می‌آورد. اما رابطه او با آمبرا، به خشونت نهایی جالب‌ترین ابعاد را می‌بخشد. این زن، ۱۳ را آموزش داد، از او محافظت کرد و او را به یک اسلحه تبدیل کرد. اکنون شاگرد او دقیقا همان استقلال عاطفی را پیدا کرده است که سازمانشان می‌خواست از آن جلوگیری کند. رویارویی نهایی آن‌ها دیدنی است.
۳. Everything Everywhere All at Once (۲۰۲۲)؛ مهربانی به عنوان سلاح
اولین نکته درباره فیلم همه‌چیز همه‌جا یک‌باره (Everything Everywhere All at Once) آن است که می‌توان این فیلم را صرفا به‌خاطر صحنه مبارزه ویموند (کی هوی کوان) با کیف کمری‌اش به ماموران امنیتی توصیه کرد. اولین وانگ (میشل یئو) درگیر مشکلات مالیاتی، مسئولیت‌های خانوادگی و پیامدهای خسته‌کننده زندگی‌ای است که هیچ شباهتی به آنچه زمانی تصور می‌کرد، ندارد. سپس او کشف می‌کند که جهان‌های موازی وجود دارند و نسخه‌هایی از او دارای توانایی‌های فوق‌العاده‌ای هستند که می‌تواند به‌طور موقت به آن‌ها دسترسی پیدا کند.
این فیلم اِولین را به واقعیت‌های فزاینده‌ای می‌فرستد، در حالی که تهدیدی بسیار قدرتمند موجودیت خود جهان را به خطر می‌اندازد. متاسفانه، فردی که در مرکز این تهدید قرار دارد، با روابطی که اِولین بیش از همه نادیده گرفته است، مرتبط است.
کارگردانان، دنیل کوان و دنیل شاینرت، به وضوح علاقه زیادی به طراحی مبارزات اکشن کلاسیک هنگ‌کنگ دارند و یئو مضحک‌ترین ایده‌های آن‌ها را کاملا طبیعی جلوه می‌دهد. با این حال، صحنه‌ای که از همه بیشتر دوست‌داشتنی است، جایی است که ویموند توضیح می‌دهد مهربانی چگونه مبارزه اوست. ناگهان، تمام آن رویارویی‌های دیدنی، ابعاد دیگری پیدا می‌کنند. اِولین در طول فیلم، از توانایی‌های دیگران وام گرفته و به‌شدت به‌دنبال نسخه‌ای از خود بود که تصمیمات بهتری گرفته است. اما کسی که واقعا می‌تواند به او کمک کند، تمام مدت در کنارش بوده است.
۲. Twilight of the Warriors: Walled In (۲۰۲۴)؛ نبرد در شهر محصور
فیلم گرگ‌ومیش جنگجویان: شهر محصور داستان چان لوک-کوان (ریموند لام)، یک پناهجوی ناامید را دنبال می‌کند که از یک باند جنایتکار فرار کرده و در شهر محصور کائولون پناه می‌گیرد. در آنجا، او با سایکلون (لویی کو)، یک رهبر محلی قدرتمند اما شگفت‌انگیز و دلسوز روبرو می‌شود. چان یک جامعه کامل را کشف می‌کند که طبق قوانین خودش عمل کرده و به او دوستی و حسی از خانه را ارائه می‌دهد، پیش از آن‌که یک درگیری خشونت‌آمیز همه چیز را تهدید کند.
حس مکان در این فیلم باشکوه است. کارگردان سوی چئانگ، راهروهای باریک را با رویارویی‌های فیزیکی فوق‌العاده پر می‌کند و در عین حال به زندگی عادی اجازه می‌دهد تا این شهرک را ارزشمند برای دفاع نشان دهد. ترکیب اقتدار آرام و توانایی رزمی ویرانگر سایکلون فوق‌العاده است و سامو هونگ نیز حضور قابل توجهی در این درگیری جنایتکارانه دارد. سپس کینگ (فیلیپ نگ) وجود دارد که توانایی‌های ترسناکش مبارزان جوان‌تر را به سمت روش‌های ناامیدانه‌تری سوق می‌دهد. اکشن به‌طرز شگفت‌آوری خیره‌کننده می‌شود، اما چیزی که بیشتر اهمیت دارد، چان و دوستی‌هایی است که او برقرار می‌کند.
۱. Rurouni Kenshin: The Final (۲۰۲۱)؛ بهترین فیلم هنرهای رزمی در دهه اخیر
فیلم رورونی کنشین: نهایی، کنشین هیمورا (تاکرو ساتو) را در برابر یوکیشیرو انیشی (ماکنیو) قرار می‌دهد. انیشی مردی است که مصمم به انتقام مرگ خواهرش، توموئه (کاسومی آریمورا)، است که کنشین زمانی او را دوست داشت. کنشین قبلا یک قاتل سیاسی فوق‌العاده خطرناک بود و از آن زمان خود را متعهد به محافظت از مردم بدون کشتار کرده است. او شمشیری با تیغه برعکس حمل می‌کند که یادآور همیشگی این قول است. از طرف دیگر، انیشی حملات ویرانگری را علیه دوستان کنشین و شهر اطرافش آغاز می‌کند.
این فیلم به کارگردانی کیشی اوتومو، با صحنه‌های مبارزه شمشیرزنی باورنکردنی در خلاقانه‌ترین شکل ممکن، اثری برجسته در ژانر فیلم‌های هنرهای رزمی است. سیالیت حرکات ساتو تقریبا غیرقابل باور می‌ماند. همکاری غیرمنتظره او با دشمن سابقش، ستا سوجیرو (ریونوسوکه کامیکی)، بسیار لذت‌بخش است و حرکات همگام آن‌ها دو شمشیرزن فوق‌العاده با استعداد را به نمایش می‌گذارد. اما رویارویی کنشین با انیشی، صحنه‌ای است که می‌توان آن را به کسی نشان داد که معتقد است فیلم‌های هنرهای رزمی نمی‌توانند درام شخصیت‌محور قابل توجهی را ارائه دهند.
نظرات کاربران