ژانر فانتزی، با قابلیت منحصر به فردش در خلق دنیاهای خیالی و قوانین خاص، همیشه کشش بالایی برای جلب نظر تماشاگران داشته است. اما این ژانر محبوب از تولید آثار ضعیف نیز در امان نمانده و در طول تاریخ، پتانسیل بسیاری برای ایجاد فیلم‌های فانتزی ناامیدکننده را شاهد بوده‌ایم. این فیلم‌ها که معمولاً در حد ضعیفی از منابع محبوب اقتباس شده‌اند، نه تنها نتوانسته‌اند انتظارات را برآورده سازند، بلکه گهگاه به میراث گرانبهای خود آسیب نیز رسانده‌اند. در ادامه، نگاهی به ۱۰ نمونه از بدترین فانتزی‌های سینما خواهیم داشت.
۱۰. برج تاریک (The Dark Tower – ۲۰۱۷)
فیلم برج تاریک می‌بایست حماسه عظیم استیون کینگ را به تصویر بکشد اما به یک اقتباس ناامیدکننده تبدیل گردید. این اثر که به کارگردانی نیکولای آرسل ساخته شده، در ۹۵ دقیقه، داستان پیچیده کینگ را به شکلی سطحی فشرده کرده است. تمرکز بر شخصیت جیک چمبرز به جای رولاند دیشین، با بازی ادریس البا، و ارائه دنیایی مملو از توضیحات، باعث شده تا داستان به ماجراجویی فانتزی کلیشه‌ای تبدیل شود که در آن حتی شخصیت والتر یا مرد سیاه‌پوش، به تصویر کشیده شده توسط متیو مک‌کانهی، نیز فاقد عمق کافی است. این فیلم نتوانسته عمق اثر اصلی را به تصویر بکشد و دنیایی را که سال‌ها برای شکل‌گیری آن تلاش شده بود، به نبردی پیش پا افتاده برای نجات هستی تقلیل داده است.
۹. اراگون (Eragon – ۲۰۰۶)
اراگون، اقتباسی از رمان فانتزی مشهور کریستوفر پائولینی، داستان پسر نوجوانی را روایت می‌کند که نامش اراگون (با بازی اد اسپیلرز) است و به یکی از سوارکاران افسانه‌ای اژدها تبدیل می‌شود هنگامی که تخم یک اژدها را کشف می‌کند و علیه یک پادشاه مستبد قیام می‌کند. فیلم در پیشبرد رابطه اصلی اراگون با اژدهایش «سافیرا» و آموزش‌های او به شدت شتاب‌زده عمل می‌کند. کارگردان استفن فنگمیر، به جای عمیق‌تر شدن در روابط و دنیای فانتزی، داستان را با سرعتی محیرکننده پیش می‌برد و شخصیت‌ها و قیام علیه پادشاه ستمگر را سطحی و ناکامل رها می‌کند. در نهایت، تماشای این فیلم شبیه مرور سریع خلاصه‌ای از یک رمان معروف است که گاهی اوقات فقط یادآور اژدهایی است که به نمایش می‌گذارد.
۸. دراگون‌بال اوولوشن (Dragonball Evolution – ۲۰۰۹)
فیلم Dragonball Evolution، اقتباسی نامناسب و فاجعه‌بار از مانگای محبوب آکیرا توریاما به شمار می‌آید. به کارگردانی جیمز وانگ، شخصیت گوکو (با بازی جاستین چتوین) از یک مبارز دلیر به نوجوانی بی‌اعتماد و غرق در مشکلات دبیرستانی تبدیل می‌شود. مبارزات جسمانی فاقد خلاقیت و انرژی نسخه اصلی هستند، و شخصیت شرور پیکولو به تصویر کشیده‌شده توسط جیمز مارسترز نیز حضوری بی‌اثر دارد. این فیلم ترکیبی از کلیشه‌های فانتزی را با داستانی عاشقانه دبیرستانی در هم آمیخته و هویت اصلی منبع را به کلی نادیده گرفته است؛ حتی برای تماشاگرانی که با مجموعه اصلی آشنا نیستند نیز این اقتباس به هیچ عنوان جذاب یا دارای صحنه‌های اکشن به‌یادماندنی نیست.
۷. آرتمیس فاول (Artemis Fowl – ۲۰۲۰)
آرتمیس فاول، که به کارگردانی کنت برانا ساخته شده، اقتباسی ناموفق از رمان‌های اوئن کالفر به شمار می‌رود. شخصیت اصلی فیلم، آرتمیس فاول (با بازی فردیا شاو) که در کتاب‌ها یک نابغه دوازده‌ساله جنایتکار به تصویر کشیده شده، در این فیلم به قهرمانی کلیشه‌ای تبدیل شده است که در پی نجات پدرش می‌کوشد. این تغییر، البته جذابیت تضاد میان هوش و جنبه‌های تاریک شخصیت را از بین می‌برد. داستان شتاب‌زده و پر از عناصر جادویی و تکنولوژیکی به حدی است که فضایی برای توسعه آنها باقی نمی‌گذارد، و روایت بی‌پایان مالچ دیگز با صدای جاش گد نیز بر ضعف‌های فیلم می‌افزاید. این اثر یکی از معدود اقتباس‌هایی است که به‌شدت در تلاش است تا شخصیت اصلی خود را کمتر متمایز کند.
۶. افسانه هرکول (The Legend of Hercules – ۲۰۱۴)
افسانه هرکول به کارگردانی رنی هارلین، با وجود پتانسیل عظیم اساطیر یونانی و داستان دوازده خوان هرکول، به یک داستان عاشقانه کلیشه‌ای تبدیل می‌شود. این فیلم به جای پرداختن به دوازده خوان هرکول، بر عشق او به پرنسس «هبه» و رقابت با برادرش تمرکز دارد. کلان لاتز در نقش هرکول، شخصیتی یک‌بعدی و صرفاً عضلانی را به نمایش می‌گذارد. مبارزات کند و بی‌روح در کنار تقلید آشکار از سبک بصری فیلم‌هایی مانند ۳۰۰، این اثر را به یک ماجراجویی فانتزی فراموش‌نشدنی تبدیل می‌کند که نتوانسته از میراث غنی خود بهره ببرد و حتی اساطیر خدایان نیز در آن به حاشیه رفته‌اند.
۵. مورتال کمبت: نابودی (Mortal Kombat: Annihilation – ۱۹۹۷)
فیلم مورتال کمبت: نابودی، دنباله‌ای ناامیدکننده از اثر قبلی است که با مرگ ناگهانی شخصیت محبوب جانی کیج آغاز می‌شود. این فیلم به کارگردانی جان آر. لئونتی با عجله شخصیت‌های جدیدی را معرفی کرده و به سرعت آنها را حذف می‌کند. مبارزات، که باید نقطه قوت یک بازی مبارزه‌ای باشند، به مجموعه‌ای از نمایش‌های بیهوده و حرکات ویژه تبدیل شده‌اند. داستان پیچیده خانوادگی پیرامون رایدن، با بازی جیمز رمار و شائو کان، موفق به ایجاد عمق دراماتیکی نشده و جلوه‌های ویژه ضعیف، به‌ویژه در صحنه‌های پایانی نبردها با موجودات کامپیوتری، تجربه تماشای این اقتباس را بسیار ناخوشایند ساخته است.
۴. دانجنز اند دراگز (Dungeons & Dragons – ۲۰۰۰)
فیلم Dungeons & Dragons، اقتباس ضعیفی از بازی رومیزی محبوب است که به کارگردانی کورتنی سولومون ساخته شده و نتوانسته است ایده‌های خلاقانه و شخصیت‌های متنوع منبع خود را به درستی انعکاس دهد. شخصیت‌های ریدلی و اسنیلز، به تصویر کشیده‌شده توسط جاستین ولین و مارلون ویانز، به شدت کلیشه‌ای و تک‌بعدی هستند. قیافه «پروفیون» با بازی جرمی آیرونز، به شکل مبالغه‌آمیزی ایفای نقش می‌کند و جدال سیاسی پیچیده، به نبردی بی‌معنی میان اژدهایانی مختلف تقلیل پیدا می‌کند. این فیلم به جای ارائه دنیایی پویا و پر از انتخاب، تمام رویدادها را از پیش تعیین‌شده و ملال‌آور جلوه می‌دهد و روابط بین جادوگران و مردم عادی نیز به هیچ عنوان توسعه نمی‌یابد.
۳. هایلندر ۲: شتاب (Highlander II: The Quickening – ۱۹۹۱)
هایلندر ۲: شتاب، دنباله‌ای فاجعه‌بار است که به جای بسط دادن اساطیر جذاب فیلم قبلی، آنها را به نابودی می‌کشاند. این فیلم به کارگردانی راسل مالکهی، با معرفی یک گذشته علمی-تخیلی بی‌معنی برای شخصیت‌های کانر مک‌لئود (با بازی کریستوفر لمبرت) و رامیرز (با بازی شان کانری)، مفهوم جاودانگی را به سادگی فدای شتاب‌زدگی کرده است. بازگشت ناگهانی رامیرز و تمرکز بر یک سپر اتمسفری محافظ زمین، به جای تمرکز بر نبردهای باشکوه جاودانگان، این دنباله را به اثری بی‌معنی و گیج‌کننده تبدیل کرده که حتی قواعد مربوط به دنیای خود را نیز زیر پا می‌گذارد. فیلم اول، به خاطر محور قرار دادن این ایده که تنها یک جاودانه می‌تواند باقی بماند، هیجان زیادی به وجود آورده بود، اما دنباله آن به طور کامل این نکته را نادیده گرفته است.
- 7 تا از بهترین فیلم‌های خون‌آشامی در ده سال اخیر
- بهترین فیلم‌های ترسناک فولکلور؛ وقتی افسانه‌ها و آیین‌های قدیمی به کابوس‌ها تبدیل می‌شوند
- بهترین فیلم‌های پرفروش دهه ۲۰۲۰ تا کنون؛ از بلاک‌باسترهای علمی‌تخیلی تا ابرقهرمانان محبوب
۲. فندق‌شکن سه‌بعدی (The Nutcracker in 3D – ۲۰۱۰)
فیلم فندق‌شکن سه‌بعدی، اقتباسی عجیب و غیرقابل فهم از داستان کلاسیک کریسمس است که لحن فانتزی و شاداب خود را با تصاویری با الهام از فاشیسم قرن بیستم ترکیب کرده است. به کارگردانی آندری کونچالوفسکی، این فیلم داستان مری (با بازی ال فانینگ) و شاهزاده فندق‌شکن را به دنیایی تاریک و خشن تبدیل می‌کند که در آن پادشاه موش‌ها (با بازی جان تورتورو) بلافاصله اسباب‌بازی‌ها را سوزانده و یک شهر غم‌انگیز را بوجود می‌آورد. موسیقی باشکوه چایکوفسکی با ترانه‌های نامناسب سروده‌شده توسط تیم رایس ترکیب شده و جلوه‌های کامپیوتری ضعیف، فضای جادویی داستان را از بین می‌برد و به فیلم هویتی کاملاً سردرگم می‌بخشد.
۱. آخرین بادافزار (The Last Airbender – ۲۰۱۰)
آخرین بادافزار، به کارگردانی ام. نایت شیامالان، اقتباسی ناموفق از سریال انیمیشنی محبوب با پتانسیل داستانی فوق‌العاده است. این اثر، روح شخصیت‌های آنگ (با بازی نوآ رینگر)، کاتارا (با بازی نیکولا پلتز) و ساکا (با بازی جکسون رتبون) را به طور کامل از بین می‌برد و روابط میان آنها را بی‌معنا می‌سازد. نبردهایی که حول عناصر می‌چرخند، با حرکات جسمانی پیچیده ولی جلوه‌های بصری ضعیف به طور کلی بی‌اثر جلوه می‌کنند. انتخاب بازیگران سفیدپوست برای نقش‌هایی که الهام‌گرفته از فرهنگ‌های آسیایی و بومی هستند، دستمایه انتقادات شدیدی قرار گرفت. این فیلم که تلاش می‌کند فصلی کامل را در یک اثر سینمایی فشرده کند، دنیای غنی خود را به زحمت توضیح می‌دهد و تجربه‌ای بی‌روح و بی‌جان را ارائه می‌دهد که به واقع شخصیت‌ها را از بین می‌برد.
نظرات کاربران