در گستره وسیع سینما، برخی آثار به قدری تأثیرگذارند که می‌توانند نقطه عطفی در تاریخ این هنر را رقم بزنند. این فیلم‌ها، چه با تغییر در سبک روایت، چه با تحولی در ذائقه تماشاگران و حتی با به پایان رساندن یک دوره خاص در کارنامه یک کارگردان، یادگاری ماندگار از خود به جا می‌گذارند. در ادامه این مقاله از گجت‌نیوز، به بررسی فیلم‌های حماسی می‌پردازیم که نه تنها تماشاگران را مجذوب خود کردند، بلکه واقعاً پایانی بر یک دوره مهم سینمایی بودند و راه را برای شروع فصل‌های جدید هموار ساختند.

ریش قرمز (Red Beard) – ۱۹۶۵

ریش قرمز (Red Beard)، که در سال ۱۹۶۵ به اکران درآمد، نقطه نهایی برای یکی از درخشان‌ترین همکاری‌های تاریخ سینما به شمار می‌آید: همکاری میان آکیرا کوروساوا، کارگردان برجسته ژاپنی، و ستاره سینما، توشیرو میفونه. این دو از سال ۱۹۴۸ آثار شگفت‌انگیزی چون راشومون، هفت سامورایی و یوجیمبو را به تماشا گذاشته بودند. این درام سه ساعته که در آن میفونه نقش دکتر کیوجو نیده را ایفا کرده است، به لحاظ فنی به عنوان آخرین اثر سیاه و سفیدی کوروساوا محسوب می‌شود و پس از آن، او به استفاده از رنگ‌ها و تصاویری پرجنب و جوش ترغیب شد. این فیلم، اوج تسلط کوروساوا بر هنر ترکیب‌بندی‌های تک‌رنگ را نمایان می‌سازد.

روزی روزگاری در هالیوود (Once Upon a Time in Hollywood) – ۲۰۱۹

روزی روزگاری در هالیوود (Once Upon a Time in Hollywood)، اثر کوئنتین تارانتینو در سال ۲۰۱۹، یادداشتی عاشقانه و در عین حال غم‌انگیز به صنعت سینمای ۱۹۶۹ است که در حال از میان رفتن بود. این فیلم با نقش‌آفرینی لئوناردو دی‌کاپریو در نقش ریک دالتون (ستاره‌ای که به زوال افتاده و در وسترن‌های تلویزیونی به فعالیت مشغول است) و برد پیت در نقش کلیف بوث (بدلکار و دوست صمیمی او)، نمادی از آخرین موج نمایش‌های بزرگ سینمایی غیرفرانچایزی و ستاره‌محور به شمار می‌رود. این اثر درست پیش از شیوع پاندمی کووید-۱۹ که روند حرکت به سمت پلتفرم‌های استریم را تسریع کرد، به نمایش درآمد و می‌توان آن را یکی از آخرین بلاک‌باسترهای سنتی پیرامون یکی از رمانتیک‌ترین دهه‌های سرگرمی دانست.

روزی روزگاری در آمریکا (Once Upon a Time in America) – ۱۹۸۴

روزی روزگاری در آمریکا (Once Upon a Time in America) که در سال ۱۹۸۴ به کارگردانی سرجو لئونه ساخته شد، داستانی را درباره گانگسترهای یهودی در نیویورک روایت می‌کند و نه تنها ژانر وسترن را که لئونه در دهه ۶۰ به گونه‌ای نوین بازتعریف کرده بود کنار می‌گذارد، بلکه پایانی بر دوران فیلم‌های گانگستری کلاسیک و فیلمسازی مولف‌محور هالیوود جدید به شمار می‌آید. در این فیلم، رابرت دنیرو به ایفای نقش دیوید «نودلز» آرونسون پرداخته و به مرور خاطرات جوانی، زندگی مجرمانه و خیانت‌های خود می‌پردازد. این اثر پس از شکست‌های مالی و مشابه استودیوها، به سمت کنترل بیشتر بر کارگردانان و تولید داستان‌هایی با فرمول‌های مشخص سوق داد و به عصر چک‌های سفید امضای هنرمندان خاتمه داد.

انتقام‌جویان: پایان بازی (Avengers: Endgame) – ۲۰۱۹

انتقام‌جویان: پایان بازی (Avengers: Endgame) که در سال ۲۰۱۹ به نمایش درآمد، نقطه اوج دوران فیلم‌های ابرقهرمانی در دهه ۲۰۱۰ و پایان‌نامه یک دهه تولیدات مربوط به مارول به شمار می‌رود. این فیلم به نوعی ادای احترامی به سال‌ها وفاداری هواداران بوده و با ماموریتی نهایی برای بازگرداندن وضعیت قبل از شکست در برابر تانوس، به طور ماهرانه‌ای به این دوره خاتمه می‌دهد. سکانس‌های سفر در زمان و بازگشت به لحظات کلیدی فیلم‌های پیشین، این اثر را به یک مجموعه‌ای از بهترین‌های دنیای سینمایی مارول تبدیل کرد. نبرد نهایی حماسی و تجمع تمامی قهرمانان در یکی از جذاب‌ترین سکانس‌های دهه اخیر، پایان بازی را به یکی از آخرین رخدادهای فرهنگی مشترک بدل نمود که تقریباً همه را به طور همزمان تحت تأثیر قرار داد.

تایتانیک (Titanic) – ۱۹۹۷

تایتانیک (Titanic) اثر جیمز کامرون است که در سال ۱۹۹۷ با داستانی از یک کشتی غرق‌شده و بازی درخشان لئوناردو دی‌کاپریو و کیت وینسلت، به فروش ۲.۲ میلیارد دلار دست یافت و به عنوان آخرین فیلم حماسی تاریخی اورجینال و غیرفرانچایزی که به چنین موفقیتی دست یافته، شناخته می‌شود. این اثر نه تنها از جنبه تجاری، بلکه از نظر فنی نیز به عنوان نمادی از دوران ساخت مدل‌های مقیاس بزرگ و دکورهای فیزیکی در هالیوود محسوب می‌شود. هرچند که تایتانیک از جلوه‌های ویژه کامپیوتری پیشرفته بهره برده است، اما هسته مرکزی فیلم بر ماکت‌های دقیقا طراحی شده و سازه‌های مکانیکی استادانه بنا شده بود؛ رویکردی که در سال‌های آینده به تدریج با تمایل استودیوها به اقتباس از IPهای موجود و تولید فیلم‌های ابرقهرمانی، کاهش پیدا کرد.

دروازه بهشت (Heaven’s Gate) – ۱۹۸۰

دروازه بهشت (Heaven’s Gate)، ساخته مایکل چیمینو در سال ۱۹۸۰، پس از موفقیت شکارچی گوزن، به عنوان یک وسترن جاه‌طلبانه شناخته شد که با هزینه تولیدی بیش از ۳۲ میلیون دلار و با فروش تنها ۳.۵ میلیون دلار در گیشه، به عنوان یک فاجعه مالی عظیم به ثبت رسید. این شکست نه تنها به ورشکستگی یک استودیو انجامید، بلکه مدل تأمین مالی و مدیریت هالیوود را به کلی دگرگون کرد. پس از دروازه بهشت، فیلمسازان مولف دیگر نتوانستند بودجه‌های کلان و آزادی خلاقانه کامل را به دست آورند. این فیلم را می‌توان به عنوان یک بمب ویرانگر تعبیر کرد که به دوران فیلمسازان مؤلف هالیوود جدید پایان داد.

لورنس عربستان (Lawrence of Arabia) – ۱۹۶۲

لورنس عربستان (Lawrence of Arabia) که در سال ۱۹۶۲ به تولید رسید، یکی از ماندگارترین فیلم‌های حماسی سینمای کلاسیک هالیوود محسوب می‌شود و داستان افسر بریتانیایی تی. ای. لورنس را در شورش اعراب علیه امپراتوری عثمانی در دوره جنگ جهانی اول به تصویر می‌کشد. این شاهکار دیوید لین با فیلمبرداری در مکان‌های حقیقی، با هزاران هنرور و استفاده از فرمت ۶۵ میلی‌متری، تجلی اوج سینمای آنالوگ و نمونه‌ای بی‌نظیر از یک اثر سینمایی «عملی» بوده است. لورنس عربستان یکی از آخرین تولیدات بزرگ تحت سیستم استودیویی قدیمی هالیوود به شمار می‌آید، قبل از آنکه جنبش‌های موج نو و تغییر سلیقه مخاطبان به چالش کشیده شود.