فیلم‌های دهه ۲۰۱۰ مجموعه‌ای متنوع و هیجان‌انگیز را با داستان‌هایی جذاب ارائه کردند، از درام‌های روان‌شناختی عمیق گرفته تا شاهکارهای انیمیشنی و سینمای جهانی که نه تنها مرزهای خلاقیت را فراتر بردند، بلکه اثرات ماندگاری بر فرهنگ سینما در جهان باقی گذاشتند. این دهه، شاهد آثار بسیار ارزشمندی از کارگردانانی همچون کریستوفر نولان، بونگ جون هو و دیمین شزل بود که با قصه‌گویی نوآورانه و پرداختن به مضامین عمیق توانستند تماشاگران را به چالش بکشند. در ادامه به معرفی ۱۰ فیلم برجسته و ماندگار این دهه می‌پردازیم که هر یک به نوعی دیدگاه ما را تغییر دادند و قدرت بی‌پایان روایت‌گری را نمایان کردند.

۱۰. انیمه Your Name (نام تو)؛ ۲۰۱۶

انیمه جذاب Your Name داستان میتسوها، دختری از روستایی دورافتاده، و تاکی، پسری از توکیو را روایت می‌کند که به طرز شگفت‌انگیزی بدن‌هایشان با یکدیگر عوض می‌شود. این ارتباط غیرمعمول به تدریج به یک پیوند عمیق و احساسی مبدل می‌شود تا زمانی که این پدیده به ناگهان متوقف شده و تاکی به دانسته‌هایی ویرانگر دست می‌یابد. این فیلم از جمله بهترین آثار دهه ۲۰۱۰ در ژانر انیمیشن به شمار می‌آید که با ترکیب داستان عاشقانه و عناصر معمایی علم‌نخی، تصاویری زیبا و موسیقی متن دلنشین گروه ژاپنی رادیمپس، تجربه‌ای بی‌نظیر فراهم می‌آورد.

۹. فیلم Interstellar (میان‌ستاره‌ای)؛ ۲۰۱۴

فیلم Interstellar به کارگردانی کریستوفر نولان، داستان کوپر (متیو مک‌کانهی)، خلبان پیشین ناسا را به تصویر می‌کشد که در دنیایی با محیط‌ زیست آسیب‌دیده، مأموریتی فضایی را برای یافتن سیاره‌ای مناسب برای قدمت بشریت آغاز می‌کند. این اثر ماندگار دهه ۲۰۱۰، تجربه‌ای بصری و صوتی است که با تصاویر حیرت‌انگیز از فضا و سیارات دوردست و موسیقی شگفت‌انگیز هانس زیمر همراه است. داستان احساسی و ارتباط عمیق کوپر با دخترش، محور اصلی فیلم را تشکیل می‌دهد و موجب کسب جایزه اسکار برای آن گردید.

۸. فیلم The Hunt (شکار)؛ ۲۰۱۲

لوکاس (مدس میکلسن)، معلم مهدکودکی محبوب در دانمارک با اتهام دروغینی از سوی دختر کوچک بهترین دوستش مواجه می‌شود. این اتهام به سرعت در جامعه کوچک آن‌ها گسترش یافته و لوکاس را به فردی منفور تبدیل می‌کند. The Hunt فیلمی عمیق و تکان‌دهنده است که به ترک شدن اعتماد اجتماعی می‌پردازد و نحوه قضاوت ناعادلانه افراد در مواجهه با اتهامات را به تصویر می‌کشد. بازی فوق‌العاده مدس میکلسن در نقش لوکاس، او را به کسب جایزه بهترین بازیگر مرد جشنواره کن رساند و همچنین فیلم نامزد اسکار نیز گردید.

۷. فیلم Get Out (برو بیرون)؛ ۲۰۱۷

کریس (دانیل کالویا)، عکاس جوان سیاه‌پوست، برای گذراندن آخر هفته به عمارت خانواده دوست‌دخترش، رز (آلیسون ویلیامز) می‌رود. به زودی او متوجه می‌شود که در این خانواده اتفاقی غیرعادی در حال رخ دادن است و نقشه‌ای ترسناک برای استفاده از بدن افراد سیاه‌پوست در حال اجرا است. فیلم Get Out، اولین تجربه کارگردانی جردن پیل (Jordan Peele) است که به صورت هنرمندانه‌ای ژانر وحشت و کمدی سیاه را با نژادپرستی و تصاحب فرهنگی درهم می‌آمیزد. این اثر با ایجاد فضایی تنش‌زا، به عنوان یک تریلر معمایی و مهیج شناخته می‌شود.

۶. فیلم Whiplash (شلاق)؛ ۲۰۱۴

فیلم Whiplash داستان اندرو (مایلز تلر)، یک درامر جوان و با استعداد را روایت می‌کند که در کنسرواتور موسیقی نیویورک تحصیل می‌کند. او فرصتی برای پیوستن به گروه جاز مشهور فلچر (جی. کی. سیمونز) پیدا می‌کند، اما روش تدریس تند و خشن فلچر او را به مرز شکست می‌کشاند. این فیلم دیمین شزل (Damien Chazelle)، یک روایت ساده از جاه‌طلبی را به نبردی روان‌شناختی و جذاب تبدیل می‌کند. بازی‌های خیره‌کننده مایلز تلر و جی. کی. سیمونز (که برنده اسکار شد) و اجرای موسیقایی مهیج در اوج فیلم از نقاط قوت آن به شمار می‌رود.

۵. فیلم Phantom Thread (رشته خیال)؛ ۲۰۱۷

در لندن دهه ۱۹۵۰، رینولدز وودکاک (دانیل دی-لوئیس)، طراح مد مشهور، با پیشخدمت جوانی به نام آلما (ویکی کریپس) آشنا می‌شود که به معشوقه و الهام‌بخش او تبدیل می‌شود. این رابطه به سرعت به نبردی برای کنترل بدل می‌شود. Phantom Thread ساخته پل توماس اندرسون (Paul Thomas Anderson)، تحلیلی پیچیده و طنزآمیز درباره عشق و وسواس است. دانیل دی-لوئیس در آخرین نقش‌آفرینی خود و ویکی کریپس با بازی فوق‌العاده، شیمی خاصی را به تصویر می‌کشند. این اثر با فیلم‌برداری بی‌نظیر و موسیقی دلنشین‌اش به عنوان یکی از آثار برتر این دهه شناخته می‌شود.

۴. فیلم A Separation (جدایی نادر از سیمین)؛ ۲۰۱۱

در فیلم A Separation، نادر (پیمان معادی) و سیمین (لیلا حاتمی) بر سر موضوع مهاجرت از ایران به اختلاف می‌خورند. سیمین خانه را ترک کرده و نادر برای مراقبت از پدر بیمار خود، راضیه (ساره بیات) را استخدام می‌کند. یک نزاع بین آن‌ها به یک درگیری حقوقی بدل می‌شود که زندگی هر دو خانواده را تحت تأثیر قرار می‌دهد. اصغر فرهادی در این فیلم، یک درام خانوادگی را به بررسی عمیق‌تری در طبقات اجتماعی و رفتار انسانی تبدیل می‌کند. این اثر با پیچیدگی‌های اخلاقی و اجراهای شگفت‌انگیز، موفق به کسب جایزه اسکار بهترین فیلم خارجی‌زبان گردید.

۳. فیلم Portrait of a Lady on Fire (پرتره بانویی در آتش)؛ ۲۰۱۹

فیلم Portrait of a Lady on Fire (پرتره بانویی در آتش) داستان ماریان (نوئمی مرلانت)، نقاشی را دنبال می‌کند که مأموریت دارد تا پرتره عروسی هلوییز (آدل اینل) را به طور مخفی بکشد، زیرا هلوییز از ازدواج خود راضی نیست و همکاری نمی‌کند. در فرآیند تظاهر به نقاشی، رابطه عمیقی میان این دو شکل می‌گیرد. سلین سیاما (Céline Sciamma) با این اثر، یک فیلم عاشقانه با لحن آرام اما تأثیرگذار را رقم می‌زند که با بازی‌های فوق‌العاده و جلوه‌های بصری خیره‌کننده، به یکی از آثار ضروری این دهه تبدیل شده است.

۲. فیلم Incendies (آتش‌افروزان)؛ ۲۰۱۰

در فیلم Incendies، دوقلوهای کانادایی، ژن (ملیسا دزرمو-پولن) و سیمون (ماکسیم گودت) پس از دریافت نامه‌های غیرعادی از مادر درگذشته‌شان، ناوال (لبنا آزابال)، به دنبال پدری که گمان می‌کردند مرده و برادری که هرگز نمی‌شناختند، به مأموریتی می‌روند. آن‌ها به خاورمیانه سفر می‌کنند تا درباره تاریخ پنهان خانواده‌شان تحقیق کنند. این فیلم دنیس ویلنوو (Denis Villeneuve)، یک بررسی عمیق درباره جنگ، تروما و چرخه خشونت ارائه می‌دهد. ویلنوو در این درام انسانی، روایت را به جای تصاویر خشن، از طریق وجه‌های شخصیت‌ها و سکوت‌ها پیش می‌برد. بازی دلنشین لبنا آزابال، این فیلم را به اثری عمیقاً تأثیرگذار بدل کرده است.

• بهترین فیلم‌های وسترن نوآر در تاریخ سینما؛ ترکیبی از جنایت و غرب وحشی
• برترین فیلم‌های فانتزی دهه ۲۰۲۰؛ نمایش آشفتگی‌های واقعی انسان
• ۶ فیلم علمی تخیلی که کریستوفر نولان توصیه می‌کند تماشا کنید

۱. فیلم Parasite (انگل)؛ ۲۰۱۹

فیلم Parasite داستان یک خانواده فقیر کیم را روایت می‌کند که در آپارتمانی کوچک زندگی می‌کنند. زمانی که پسر خانواده شغلی به عنوان معلم خصوصی برای خانواده ثروتمند پارک پیدا می‌کند، به تدریج همه اعضای خانواده کیم به طرز ماهرانه‌ای در آن خانه مشغول به کار می‌شوند. اما یک راز بزرگ‌تر در دل این خانه نهفته است. Parasite ساخته بونگ جون هو (Bong Joon-ho)، هنرمندانه ژانرهای کمدی، تعلیق و تراژدی را در هم می‌آمیزد و نقدی تند و هوشمندانه بر نابرابری اجتماعی ارائه می‌دهد. طراحی تولید بی‌نظیر و فیلمنامه دقیق آن مزیت مشاهده چندباره را برای این اثر به ارمغان آورده و به عنوان اولین فیلم غیرانگلیسی زبان برنده اسکار بهترین فیلم شناخته شد.