۱۰ فیلم روانشناختی چالشی از سال ۲۰۱۰ تا به اکنون

ژانر تریلر روان‌شناختی به‌طور عمده بر پایه تردید استوار است؛ فیلم‌هایی که به جای تمرکز بر انفجارها و تهدیدات عظیم، از زوال ذهنی شخصیت‌ها برای جذب مخاطب بهره می‌برند. جاذبه اصلی این آثار در این سؤال نهفته است که آیا خطر واقعی از دنیای بیرون ناشی می‌شود یا اینکه ریشه در ذهن شخصیت اصلی دارد.

۱۰. هدیه

The Gift (2015)

این فیلم به‌جای آغاز با تهدیدی فیزیکی، از یک موقعیت اجتماعی نامطلوب آغاز می‌شود. سایمون و رابین با گوردو، دوست قدیمی سایمون از دوران دبیرستان ملاقت می‌کنند؛ مردی که بیش از حد نزدیک و صمیمی به‌نظر می‌رسد و به‌طور عجیب و غریبی سعی دارد وارد زندگی آرام و موفق آنها شود.

قدرت این اثر در نمایش نحوه به دام افتادن افراد در چنگال آداب و رسوم اجتماعی نهفته است. رابین در تلاش برای حفظ رفتار مناسب است، اما سایمون از تحقیر و نادیده گرفتن گوردو دریغ نمی‌کند.

با ادامه داستان، مشخص می‌شود که رفتار غریب گوردو تنها بخشی کوچکی از ماجراست و سایه تاریک گذشته سایمون به آرامی نمایان می‌شود. انتهای فیلم با انتقامی غافل‌گیرکننده همراه است که به‌جای پاسخ‌های روشن، تردید و تفتیشی عمیق را ایجاد می‌کند؛ مجازاتی قابل توجه برای کسی که همیشه تلاش دارد کنترل اوضاع را در دست داشته باشد.

۹. دشمن

Enemy (2013)

دنی ویلنوو در «دشمن» یک مفهوم ساده را به کابوسی پیچیده تبدیل می‌کند. داستان از آدام بل، استادی منزوی در رشته تاریخ می‌گوید که در حین تماشای یک فیلم، با شخصی شبیه به خود برخورد می‌کند و تصمیم می‌گیرد او را بیابد.

جو حاکم بر فیلم به‌شدت شبیه به هزارتویی دلتنگ‌کننده از بتن، سکوت و تنش است. آنچه جالب است این است که این دو نفر با چهره‌ای یکسان، تنها به‌وسیله رفتار و شخصیت‌های متفاوت‌شان از هم متمایز می‌شوند.

آدام فردی مضطرب و منزوی است، درحالی‌که آنتونی شخصیتی توانا و سلطه‌جو دارد. شباهت ظاهری این دو مرد به نمادی از درگیری‌های درون انسانی مبدل می‌شود. تصاویری از عنکبوت، همسر باردار، معشوقه و پایان غیرقطعی فیلم به داستان بار معنایی کابوس‌گونه می‌دهند.

۸. مرد نامرئی

The Invisible Man (2020)

لی وانل از مفهوم کلاسیک مرد نامرئی بهره‌برداری کرده تا داستانی درباره خشونت، کنترل و عواقب ناشی از یک رابطه ستمگرانه خلق کند.

سیسیلیا پس از فرار از یک رابطه وحشتناک با آدریان فکر می‌کند که به آزادی رسیده است؛ اما، پس از مرگ ظاهری او، اتفاقات ترسناکی آغاز می‌شوند. مشکل این است که دشمن او قابل رویت نیست و دیگران نیز به وجود خطر واقعی باور ندارند.

فیلم با ایجاد فضاهای خالی، اتاق‌های ساکت و قاب‌های به‌ظاهر خالی، بیننده را به احساس ترس مشترک سیسیلیا وادار می‌کند. وحشت اصلی نه از وجود یک مرد نامرئی، بلکه از این واقعیت نشأت می‌گیرد که قربانی نمی‌تواند دیگران را متقاعد کند که در معرض خطر است.

۷. حیوانات شب‌زی

Nocturnal Animals (2016)

این فیلم روایت انتقام را از طریق یک رمان منتقل می‌کند. سوزان، زنی موفق و مرفه، دست‌نوشته‌ای از همسر سابقش ادوارد می‌گیرد؛ داستانی تلخ درباره مردی به نام تونی که خانواده‌اش در جاده‌ای دورافتاده مورد خشونت قرار می‌گیرند.

پایان فیلم به دلیل سکوت و غیبت ادوارد تأثیر عمیقی بر جای می‌گذارد. او نیازی به مواجهه مستقیم ندارد و فقط اجازه می‌دهد سوزان با پیامدهای تصمیمات گذشته‌اش مواجه شود.

۶. برو بیرون

Get Out (2017)

«برو بیرون» از جمله دقیق‌ترین تریلرهای روان‌شناختی در سال‌های اخیر به شمار می‌آید. کریس برای دیدار خانواده نامزدش، رز، به منزل آن‌ها می‌رود، اما بزودی متوجه می‌شود چیزی در این خانواده به‌طرز غیرعادی‌ای طبیعی نیست.

فیلم با تبدیل موقعیت‌های عادی و به‌ظاهر بی‌اهمیت به ترس، توانمندی بالای خود را نشان می‌دهد. نگاه‌های غیرمعمول مهمانان، رفتار غیرعادی خدمتکاران، مراسم هیپنوتیزم و نشانه‌هایی که در ابتدا ساده به نظر می‌رسند، به تدریج تصویری نگران‌کننده را شکل می‌دهند.

قدرت این اثر در این است که بیننده را مجبور می‌کند دوباره آن را تماشا کند و جزئیاتی را کشف کند که از همان ابتدا وجود داشته‌اند. نجات کریس تنها زمانی ممکن می‌شود که او به غریزه‌اش اعتماد کند و از تلاش برای راضی نگه‌داشتن همه دست بکشد.

۵. جزیره شاتر

Shutter Island (2010)

مارتین اسکورسیزی در «جزیره شاتر» فیلمی ساخته که پس از تماشا، معنای کل صحنه‌ها به‌طرز ناگهانی تغییر می‌کند. تدی دنیلز، مارشال ایالات متحده، برای تحقیق درباره ناپدید شدن یک بیمار به یک بیمارستان روانی در جزیره‌ای دورافتاده سفر می‌کند. از آغاز، همه‌چیز مشکوک به نظر می‌رسد: طوفان، دیوارهای محصور، پزشکانی که حقایق را پنهان می‌کنند و یادآوری‌های دردناک از گذشته.

اما به تدریج نمایان می‌شود که ممکن است تحقیقات او تنها تلاشی از سوی ذهنش برای فرار از حقیقت باشد. انتهای فیلم به‌جای یک پیچش صرفاً داستانی، یک تراژدی عمیق از گناه، فقدان و ناتوانی بشر در پذیرش واقعیت را به تصویر می‌کشد.

۴. ندیمه

The Handmaiden (2016)

پارک چان-ووک در «ندیمه» داستانی را روایت می‌کند که بارها مسیر خود را تغییر می‌دهد. در ابتدا، سوک‌هی به عنوان خدمتکار وارد خانه لیدی هیدکو می‌شود تا در نقشه‌ای کلاهبردارانه به مردی کمک کند. اما داستان ناگهان دیدگاهش را عوض کرده و نشان می‌دهد آنچه بیننده شاهد بوده، تمام حقیقت نبوده است.

قدرت این فیلم در بازی با هویت، فریب و روایت نهفته است. شخصیت‌ها فکر می‌کنند که دیگران را تحت کنترل دارند، در حالی‌که خودشان نیز جزئی از بازی بزرگ‌تری هستند. در نهایت، داستان به روایت آزادی، رهایی و شکستن نظامی مبتنی بر مالکیت و سلطه مبدل می‌شود.

۳. زندانیان

Prisoners (2013)

«زندانیان» داستانی تلخ از درماندگی والدین و مرزهای اخلاقی در شرایط بحرانی را روایت می‌کند. پس از ناپدید شدن دختر کلر دوور، او تصمیم می‌گیرد که خود به اعدام مظنون به نام الکس جونز بپردازد.

ترسناک‌ترین بخش این فیلم این است که تصمیم‌های کلر در آغاز قابل فهم به نظر می‌رسند، ولی به‌طور تدریجی او را به شخصی تبدیل می‌کنند که خود از مرزهای اخلاقی عبور کرده است.

از طرف دیگر، کارآگاه لوکی نیز با وسواسی مضاعف پیگیر پرونده است. این فیلم نشان می‌دهد که در موقعیت‌های تنش‌زا، هیچ‌کس نمی‌تواند به‌طور کامل بی‌گناه باقی بماند.

۲. قوی سیاه

Black Swan (2010)

دارن آرونوفسکی در «قوی سیاه»، تلاش برای دستیابی به کمال هنری را به کابوسی روانی و جسمی مبدل می‌کند. نینا، یک بالرین مشتاق است که می‌کوشد نقش ملکه قو را به دست آورد و تحت فشار مادر، مدیر هنری و انتظارات بی‌رحمانه دنیای باله قرار می‌گیرد. او باید هر دو جنبه معصوم و تاریک وجودش را به نمایش بگذارد.

فیلم با به تصویر کشیدن آسیب‌های جسمی، توهمات و تغییرات روانی نینا، چگونگی تبدیل تلاش برای رسیدن به کمال را به نکبت و نابودی نشان می‌دهد. در نهایت، نینا به اجرای بی‌نقصی دست می‌یابد؛ اما بهای سنگینی برای آن می‌پردازد.

۱. دختر گمشده

Gone Girl (2014)

«دختر گمشده» ساخته دیوید فینچر یکی از پیچیده‌ترین تریلرهای روان‌شناختی در عصر حاضر به حساب می‌آید. این فیلم به مسائلی چون ازدواج، رسانه‌ها، خشم نهفته و قدرت روایت به‌عنوان ابزارهایی برای تولید تنش می‌پردازد.

در پی ناپدید شدن ایمی در پنجمین سالگرد ازدواجشان، تمامی شواهد به نیک، همسرش، اشاره می‌کنند. رسانه‌ها این پرونده را به موضوعی عمومی تبدیل می‌سازند و هر واکنش نیک به عکسی از او به‌عنوان مقصر بودن تفسیر می‌شود.

اما با فاش شدن حقیقت، فیلم نشان می‌دهد چگونه روایت‌ها قادرند واقعیت را تحت تأثیر قرار دهند. ایمی نه تنها برنامه‌ای برای تنبیه نیک تدارک دیده، بلکه تصویری خلق کرده که دیگران ناگزیر به پذیرش آن هستند.

پایان فیلم رابطه‌ای سرد و پیچیده را نمایان می‌سازد؛ دو فرد که نه بر اساس عشق، بلکه به دلیل شناخت عمیق از یکدیگر و شناخت تصویر مشترکی که به دنیا ارائه می‌دهند، در کنار یکدیگر باقی می‌مانند.